Künstler Statement:
Meine Kunst entsteht intuitiv, ohne festes Konzept – als spontaner Ausdruck des Augenblicks. Mit kräftigen Farben, kreisenden Formen und haptischen Materialien verarbeite ich verschiedene Themen, jedoch auf meine eigene, lebensbejahende Weise. Ich möchte Werke schaffen, die Freude bereiten, Räume erhellen und das Schöne im Blick behalten.
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Artist statement:
My art is created intuitively, without a fixed concept - as a spontaneous expression of the moment. I use bold colors, circular shapes and tactile materials to process various themes, but in my own, life-affirming way. I want to create works that bring joy, brighten up spaces and keep an eye on beauty.
Svetlana Peter, geboren in Dnipro (Ukraine), lebte in Moskau (Russland), bevor sie schließlich in Wien (Österreich) ihre Heimat fand. In Moskau absolvierte sie eine Kunstschule. Sie baute in Wien über Jahrzehnte eine erfolgreiche Karriere im Marketing auf. Heute widmet sie sich ihrer Berufung als freischaffende Künstlerin.
Lehrer: Christine Jones, Heribert Jascha
Mitglied bei Berufsvereinigung der Bildenden Künstler Österreichs
Svetlana nutzt eine abstrakte und figurative Sprache in ihrer Kunst. Die Werke entstehen intuitiv – sie folgen keinem starren Konzept, sondern entwickeln sich im Malprozess, geleitet von inneren Bildern, Bewegung, Rhythmus und Transformation.
Charakteristisch für ihre Technik ist das Schichten – inhaltlich wie materiell. Auf der abstrakten Ebene lässt sie sich von der Dynamik intensiver Farben leiten. Mit Pinsel, Spachtel und verschiedenen Materialien erkundet sie die Beschaffenheit der Farbe auf Leinwand oder Papier und erschafft lebendige Kompositionen, die vom Moment getragen sind. Gleichzeitig tauchen figurative Elemente auf: Mystisch anmutende Gestalten treten aus den Farbschichten hervor, als wären sie Erinnerungen oder Visionen, verschmelzen mit dynamischen Formen wie Kreisen und werden Teil des Gesamtbildes. So entsteht ein poetischer Dialog zwischen Gegenständlichem und Abstraktem. Harte Materialien wie Holz oder Metall setzen bewusste Kontraste zur weichen Malweise, brechen die Bildoberfläche und erzeugen physische wie emotionale Tiefe.
Mit pastosen Acryl- oder Ölfarben, Spachteltechniken oder lasierenden Aquarellschichten entwickelt sie lebhafte, kraftvolle Kompositionen. Ihre Werke verschmelzen Lebendigkeit mit Transformation und zeigen das Panorama des Lebens – ein poetisches Spiel farbintensiver Visionen und dynamischer Formen. Ihre Kunst lädt zu einer emotionalen Reise ein, auf der Hoffnung, Leichtigkeit und der Wandel des Lebens spürbar werden.
Der Kreis ist ein zentrales Motiv in ihrer Arbeit. Er steht für das Fließen des Lebens, für Bewegung, Freiheit und Entwicklung. Kreise müssen für sie nicht geschlossen sein – ihre Offenheit symbolisiert Wandel.
Svetlanas Ziel ist es, mit ihrer Kunst positive Energie zu vermitteln – in einer Welt, die oft von Krisen und Schwere geprägt ist. Ihre Werke laden ein, sich mit dem Schönen zu verbinden, das Unsichtbare zu spüren und sich berühren zu lassen.
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Svetlana Peter, born in Dnipro (Ukraine), lived in Moscow (Russia) before finally finding her home in Vienna (Austria). She graduated from art school in Moscow. She spent decades building a successful career in marketing in Vienna. Today she devotes herself to her passion as a freelance artist.Teacher: Christine Jones, Heribert Jascha
Svetlana uses an abstract and figurative language in her art. Her works emerge intuitively – they do not follow a fixed concept but evolve throughout the painting process, guided by inner images, movement, rhythm, and transformation.
A key characteristic of her technique is layering – both in terms of content and material. On the abstract level, she is driven by the dynamic energy of intense colors. Using brushes, palette knives, and various materials, she explores the texture of paint on canvas or paper, creating vibrant compositions shaped by the moment. At the same time, figurative elements appear: mystical-looking figures emerge from the layers of color, like memories or visions, merging with dynamic shapes such as circles and becoming part of the composition. This creates a poetic dialogue between the tangible and the intangible. Hard materials like wood or metal create deliberate contrasts to the softness of the painting, breaking the surface and adding physical and emotional depth.
Working with pastose acrylic or oil paints, palette knife techniques, or delicate watercolor washes, she creates vivid, powerful compositions. Her works combine vitality and transformation, expressing the panorama of life – a poetic interplay of intense color visions and dynamic forms. Her art invites the viewer on an emotional journey, evoking hope, lightness, and the continuous cycle of change.
The circle is a central motif in her work. It stands for the flow of life, for movement, freedom, and evolution. For her, circles do not need to be closed – their openness symbolizes change.
Svetlana’s goal is to convey positive energy through her art – in a world often marked by crisis and heaviness. Her works invite us to reconnect with beauty, to sense the unseen, and to be moved.